Storytelling har alltid haft adaptiva inslag. Från förhistoriska människor till radiovågor har kommunikation en lång historia. Konsumenter vill ha en delad upplevelse, oavsett om det är på en stor skärm, en liten skärm eller en bärbar skärm. Vi går igenom en tuff tid nu, med dystra filmer och ensamma människor. Å andra sidan kan konstnärer genomgående möta vårt behov av anslutning, vilket fortfarande är viktigt.
För att kommunicera med sin långväga make skapade VD Eric Yuan ett program, och det slutade med att han blev en verklig hjälte för filmskapare. Zoom utvecklades för att hjälpa dig att skriva en kärlekssaga. Företaget grundades 2012 för att förse företag och organisationer med en molnbaserad plattform för att dela innehåll, ljud och video. Det är ett naturligt medium för filmskapare som vill få kontakt med sin talang och dra en publik.
Berättande
Trots plattformens unika karaktär är innehållsspecifikationerna konstanta. Ett inlägg kan inte helt fixa ett koncept. Råvaror är där allt börjar. Kort sagt, du letar efter en tydlig berättelse med komplexa karaktärer, en övertygande konflikt och en tillfredsställande slutsats. Zoom kräver att du vet att det inte blir mycket action och att ditt skrivande kommer att vara dialogdrivet.
Gjutning
Nej. Gör inte din granne eller rumskamrat till en karaktär. Att göra filmer gör det praktiskt taget enklare att hitta den perfekta artisten. Vem som helst på jorden kan vara en av dina skådespelare. Jag regisserade från Dallas medan mina artister var i Los Angeles.
Skådespelare är på jakt efter utmärkt material att arbeta med. Du kan hitta artister som är villiga att delta i din produktion om ditt manus är starkt och dina konstnärliga mål är tydliga. Tekniskt sett är de flesta misstag ursäktliga, men en dålig prestation kan förstöra all skrift. Gör din läxa på manuset, var tydlig med dina förväntningar och välj skådespelare som kan leverera. I den här scenen spelar Sasha Roiz och Julie Benz huvudrollerna.
Minska de tekniska elementen så mycket du kan.
Social segregation är nödvändig när man arbetar med ett berättarprojekt på Zoom. Dina artister tvingas agera som besättningsmedlemmar som ett resultat. De är antagligen vana vid självbandande auditions om du höll dig till de rekommendationer som nämnts tidigare och arbetade med rutinerade skådespelare. Detta innebär att de bör ha tillräckligt med ljud, video, belysning och ett fast grepp om bästa praxis. Om de inte gör det bör du installera en mindre förbättring som tvingar dem att tänka tekniskt snarare än estetiskt.
Inbyggda datorwebbkameror är små, precis som deras linser. Som ett resultat kan de bara fånga en viss mängd ljus, vilket är problematiskt i svagt ljus. Resultaten är bättre med externa webbkameror. Har till och med vidvinkelobjektiv i några av dem. Din artist kan också ändra bildens ljusstyrka, färg och bildhastighet.
Även om externa webbkameror ofta innehåller två mikrofoner, kan det vara värt att skicka en lavalier till dem. Artisten kan fortfarande producera ett skarpt, tydligt ljud samtidigt som de gömmer det i sin garderob. Naturligt ljus kan förbättras avsevärt med belysningsutrustning som en LED-ringlampa eller Lume Cube.
Förberedelse
Det här är goda nyheter: Du försöker inte bränna film. Du ger inte ett team eller en webbplats en massa pengar. Du har tiden på din sida och att investera den tiden i förproduktion kan löna sig rejält. Jag skulle använda tre strategier: filmning, berättande och scenografi och kostymdesign.
Inställningen för ditt manus är förmodligen ett rum i din skådespelares hem eller en närliggande utomhusplats, och den är dialogdriven. Om en karaktärsspecifik uniform eller klädsel är onödig kommer de med största sannolikhet att bära sin vanliga klädsel. Behåll ett rakt uppförande. I allmänhet klarar fasta ämnen bättre än distraherande mönster. Om neutralitet inte är din grej, se till att färgerna dyker upp mot bakgrunden för att få skådespelaren att sticka ut. Du bör följa din smak. Omfamna din magkänsla. Ta dig tid att använda bakgrundsbelysning för att öka djupet, även om din ram förmodligen kommer att vara medium eller närbild. Det kommer att få scenen att verka mer realistiskt placerad. Använd allt naturligt ljus som kan ses bakom föreställningen. Som ett resultat kommer motivet och bakgrunden att kontrastera skarpt.